JR津山駅から、地元の学生さんたちとバスに揺られること30分。

大きな街路樹が枝を広げ、濃い霧の向こうには、鳥取県との境をなす那岐山（なぎさん）が横たわっています。

建築家と芸術家が生んだ、21世紀の美術館の形

牧歌的な風景の真ん中に、その“前衛的”な美術館はありました。つづみのような、コーヒーを飲み干した後のタンブラーのような、白い巨大物体がのぞいています。

建築家と芸術家が共同制作した奈義町現代美術館、通称Nagi MOCA（ナギ・モカ）です。

世界的な建築家、磯崎新が人口1万人にも満たない奈義町を訪れ、日本文化を独自に解釈する芸術家たちを選定し、「ここに来ないと見られない性質を持つ美術館」を作り上げたのだと岸本和明館長は言います。

ナギ・モカは3つの常設展示室から成る公立美術館です。
エントランスに最も近いのが『大地』の部屋。彫刻家の宮脇愛子の作品、≪うつろひ－a moment of movement≫が展示されています。

水面、あるいは石の間から伸びた何本ものステンレスワイヤーが空中にダイナミックな弧を描き、しなり、ねじれてまた水中へ、そして石の間へと戻っていきます。

太陽が顔を見せると作品には光と影が生まれ、その表情は刻一刻と移ろっていきます。喫茶室からガラス越しに『大地』の部屋を眺めていると飽きることがありません。

奈義町に存在するために制作された作品

その地形上、ナギ・モカには那岐山からの強い風が吹き付け、強風によってワイヤーが激しくうねり、冬にはワイヤーの上に雪が積もることもあるのだそう。
時間の経過だけではなく、この彫刻は奈義の四季の移ろいをも美しく見せるようです。

ときには、こうして作品のなかから、アカハライモリの赤ちゃんや土蛙が姿を見せ、奈義の豊かな生命の営みを感じることができます。

2つめの展示室は『月』の部屋。岡山県にゆかりがある岡崎和郎（かずお）の≪HISASHI－補遺するもの≫が三日月型の室内に展示されています。

この部屋では足音も声もよく反響します。天井には木材。床は土間に使われる三和土（たたき）です。御影石のベンチが置かれていて、腰掛ければブロンズのHISASHIとじっくり向き合うことができます。

どろっと溶けて固まったようなHISASHIは、雨風や強い日差しを遮る家屋の庇（ひさし）のように、真っ白な壁にうっすらと影を作ります。

中秋の名月の午後10時になると、月光が差し込むように設計されているという月の部屋。屋外と屋内の境目がぼやけ、外のベンチにぽつんと座っているような感覚に陥る展示室です。

3つ目の展示室は、荒川修作＋マドリン・ギンズの≪遍在の場・奈義の龍安寺・建築する身体≫が展示される『太陽』の部屋。

奇妙で不均衡で、落ち着く部屋

いよいよ、美術館の外から目立っていたあの筒の中に入っていきます。この小さな階段を登るとどんな世界が待っているのでしょう。一歩一歩慎重に登りながらも、胸の高鳴りを抑えきれません。

© 1994 Estate of Madeline Gins. Reproduced with permission of the Estate of Madeline Gins.

階段を登りきると、目に飛び込んでくるのはこんな世界。想像をはるかに超えてきます。

平衡感覚が失われ、幼い頃から目にしてきたものや、よく知る風景がまるで初めて触れるもののように感じられます。

上も下もなく、目の前に見えるものに手を伸ばしても届かず、「なんじゃこりゃ！」のオンパレードです。
でも、どこか懐かしく、ホッとするのです。

この記事で、作品と建築の全体像を紹介することはできません。むしろ試みるべきでもないように思えます。

それは、できるだけ事前の予習をせず、予備知識が少ない状態でナギ・モカを体感してほしいから。

驚くべきことに、ナギ・モカが開館したのは平成6年（1994年）。
令和の時代に入ってもなお新しいナギ・モカを30年近くも前に建てた磯崎さんの視点は、岸本館長の言葉を借りれば、まさに「未来を撃ち抜いていた」といえます。

開館時間とアクセスを調べて、とりあえず出かけてほしい。全身でナギ・モカの挑戦を受けてください。

 
瀬戸内Finderフォトライター　堀まどか